Aktualności

W finale Nagrody Literackiej Nike znalazł się dramat Tadeusza Słobodzianka "Nasza klasa".

"Nasza klasa” to opowieść o uczniach jednej klasy w miasteczku na wschodzie Polski. Sztuka rozpoczyna się sceną, w której dzieci, Polacy i Żydzi, opowiadają, kim chcieliby zostać w dorosłym życiu. Następnie - pośród wesel, narodzin i śmierci - śledzimy ich losy od lat przedwojennych, poprzez obie okupacje, PRL, aż do czasów współczesnych. Inspirowana zbrodnią w Jedwabnem „Nasza klasa” stawia pytania o źródła antysemityzmu i prawo do moralnej oceny uczestników tamtych wydarzeń. Pokazuje też, że na przestrzeni lat rachunek krzywd pisany był ręką zarówno Polaków, jak i Żydów.

 

Więcej informacji w artykule "Siedem książek w finale Nike 2010. Żadnej powieści."

 

 

   
Przemysław Sadowski wchodzi do obsady nowej wersji spektaklu "Przylgnięcie" w Laboratorium Dramatu. Aktor wcieli się w postać szefa gangu Jasnego.

O spektaklu

Grupa przestępców wymusza działkę w centrum miasta. Ziemia ma być fundamentem legalnego interesu, który pomoże jednemu z nich stać się porządnym obywatelem, mężem i ojcem. Droga na skróty okazuje się bardziej kręta. Gangsterska sielanka zmienia się w dramat. Los zmusza bohatera do konfrontacji ze zbrodnią sprzed lat popełnioną przez mieszkańców na niewinnym dziecku. Bohater próbuje odkryć prawdę, ale czy miasto jest na to gotowe? Czy gotowi są Ksiądz, Lekarz, Nauczyciel i inni?
"Przylgnięcie” to spektakl przygotowany laboratoryjną metodą. Przeszedł drogę od improwizacji -  poprzez  publiczne czytanie, wspólną pracę autora, reżysera i aktorów nad tekstem - do premiery w 2008 roku. Po premierze twórcy postanowili kontynuować prace nad spektaklem, czego efektem jest nowa wersja tekstu, zmieniona inscenizacja i obsada.

Najbliższe przedstawienia – 4, 5 września o godzinie 19:00 w Teatrze Laboratorium Dramatu przy Olesińskiej 21 (Stary Mokotów)


   
Nabór do Szkoły Dramatu

Szkoła Dramatu ogłasza nabór na roczne studia dramaturgiczne. Zgłoszenia należy przesyłać do 15 września 2010 roku.

Szkoła Dramatu to podyplomowe roczne studium na prawach kursu, działające w Laboratorium Dramatu w Warszawie. Celem Szkoły jest praktyczne rozwijanie rzemiosła dramatopisarskiego i dramaturgicznego, poszerzanie znajomości dramaturgii, umiejętności konstruowania dramatu, budowania postaci i języka scenicznego. Jeden semestr kosztuje 2000 złotych. Zajęcia kończą się certyfikatem ukończenia kursu. Propozycja Szkoły Dramatu skierowana jest do młodych autorów teatralnych - rozumianych zarówno jako autor piszący dla teatru, jak i osoba zajmująca się dramaturgicznym opracowaniem tekstów. Celem studium jest rozwijanie zdolności do pracy w zespole, myślenia kategoriami konstrukcji i celu oraz umiejętności tworzenia projektów w szeroko rozumianej problematyce społecznej i psychologicznej. Szkoła uczy dramaturgii, rozumianej nie tylko jako umiejętność pisania tekstów scenicznych, ale jako narzędzie pozwalające zrozumieć siebie i opisać świat. Nauka odbywa się poprzez: warsztaty, seminaria, wykłady oraz klasy mistrzowskie wybitnych twórców z Polski i zagranicy. Zajęcia w Szkole prowadzą: Jacek Cygan, Zenon Waldemar Dudek, Maciej Gdula, Jan Gondowicz, Jerzy Juk-Kowarski, Paweł Jurek, Hanna Krall, Leonard Neuger, Marek Pruchniewski, Tadeusz Słobodzianek, Artur Żmijewski.

Absolwentki i absolwenci Szkoły mają pierwszeństwo w staraniach o roczny staż w Laboratorium Dramatu, w ramach którego pracują nad swoimi projektami i uczestniczą w działaniach edukacyjnych placówki.

Zasady rekrutacji
W zgłoszeniu powinna znaleźć się  pełnospektaklowa sztuka teatralna (scenariusze filmowe i inne formy literackie nie będą respektowane), szczegółowe CV oraz list motywacyjny.  Zgłoszenia  można przesyłać do 15 września mailem na adres: Adres poczty elektronicznej jest chroniony przed robotami spamującymi. W przeglądarce musi być włączona obsługa JavaScript, żeby go zobaczyć. albo pocztą na adres: Szkoła Laboratorium Dramatu, ul. Olesińska 21, 02-548 Warszawa (obowiązuje data stempla pocztowego). Rozmowy kwalifikacyjne odbędą się siedzibie Szkoły 25-26 września 2010. Kandydaci zostaną zaproszeni drogą mailową, potwierdzoną telefonicznie.

Wybrane metody Szkoły Dramatu

Klasy mistrzowskie
Na zaproszenie Szkoły Dramatu wybitni autorzy, dramatopisarze, reżyserzy i aktorzy prowadzą kursy mistrzowskie o charakterze warsztatowo-seminaryjnym. Ich tematem jest praktyka teatralna w kontekście dramaturgii. Dotychczas klasy mistrzowskie prowadzili: Janusz Głowacki, Nikolaj Kolada, Mark Ravenhill.
Warsztaty z metod współczesnego teatru
Cykl otwartych warsztatów z teorii i praktycznego zastosowania najważniejszych metod i szkół współczesnego teatru i sztuk performatywnych, takich jak metoda Stanisławskiego, biomechanika Meyerholda, metoda Lecoqa, technika Alexandra, działania systemowe Hellingera.
Wykłady monograficzne
Jest to najbardziej tradycyjna forma działalności Szkoły, pomyślana jednak według nowoczesnej formuły wykładu autorskiego, którego kontekstem jest dramat. W charakterze wykładowców zapraszani są naukowcy oraz artyści o nowoczesnym – otwartym i interdyscyplinarnym - podejściu do nauki i sztuki. Dotychczas w Szkole wykładali: Jerzy Tomasz Bąbel, Leszek Biały, Varda Fish, Irena Grudzińska-Gross, Zenon Waldemar Dudek, Leonard Neuger,  Tomasz Olchanowski i Jacek Sieradzan.
Warsztaty letnie
Okazją do konfrontacji wiedzy nabytej w szkole z praktyką teatralną są letnie warsztaty dramaturgiczne „Sztuka Dialogu”, w których słuchaczki i słuchacze Szkoły mogą brać udział w charakterze wolontariuszy. Istotą warsztatów jest konfrontacja zawodowych dramaturgów z praktykami teatru - zawodowymi reżyserami i aktorami, którzy testują wybrane dramaty podczas czytań, dyskusji oraz improwizacji. Dla studentów jest to okazja do poznania praktyki scenicznej, zasad pracy teatralnej nad tekstem, współpracy dramaturga z zespołem teatralnym i szukania wzajemnej inspiracji między autorem, reżyserem i aktorem. Od 2006 roku warsztaty poświęcone są określonym tematom. W minionych latach były to: twórczość Szekspira, relacje polsko-żydowskie, historia królów Polski oraz  wpływ Kościoła na świadomość jednostki i społeczeństwa.

Zadanie realizowane przy finansowaniu Instytutu Teatralnego.
   
Otwarcie sezonu w Labortorium Dramatu

Niecały miesiąc trwała przerwa na scenie przy Olesińskiej 21. Laboratorium otwiera sezon 29 sierpnia  2010 spektaklem "Maestro" w reżyserii Anny Smolar. Po Letnim Przeglądzie teatr postanowił wprowadzić do repertuaru monodram Doroty Landowskiej "Jordan" i nową wersję spektaklu "Przylgnięcie Piotra Rowickiego.

 

29 i 30 sierpnia 2010 roku, godzina 19:00

„Maestro” Jarosława Abramowa-Newerlego w reżyserii Anny Smolar. Do Polski w stanie wojennym przyjeżdża  światowej sławy skrzypek. Władza próbuje wykorzystać go do celów politycznych, a przyjaciele zmuszają go do konfrontacji ze swoimi grzechami. "Jest to spektakl o sumieniu. O wielkości i pysze artysty, o jego odpowiedzialności wobec innych. Każda z pozostałych postaci dramatu pozwala zadać pytanie o tożsamość, o wierności wobec siebie, marzeń czy wartości, z których jest zbudowany człowiek. Te postaci pozwalają opowiedzieć o różnych ważnych sprawach – Polsce i jej demonach (lustracja), roli artysty w społeczeństwie, Marcu 1968 i jego konsekwencjach oraz o zachwianej żydowskiej tożsamości. Jest to spektakl o muzyce, miłości do niej i bólu tworzenia. O sztuce, jako jedynej kochance i religii, w obliczu śmierci. " - powiedziała o spektaklu Anna Smolar. W przedstawieniu grają m. in.: Magdalena Popławska, Ewa Szykulska, Zdzisław Wardejn  i Michał Żurawski.

Spektakl 30 sierpnia jest grany w ramach Festiwalu Singera

1, 2 września 2010, godzina 19:00

Monodram Doroty Landowskiej „Jordan” oparty na tekście Anny Reynolds i Moiry Buffini. Jest to więzienna spowiedź dzieciobójczyni. "Sharon - grana bez cienia fałszu przez Dorotę Landowską - jest bezbronna wobec własnych wspomnień. Uwikłana w powtarzalną sekwencję czesań i przebieranek na nic nie czeka" - napisał o spektaklu Paweł Goźliński. Dorota Landowska za „Jordan” zdobyła nagrodę aktorską na XXXVII Kaliskich Spotkaniach Teatralnych oraz nagrodę jury za debiut na XXX Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Jednego Aktora w Toruniu. „Jordan” wyreżyserowała Agnieszka Glińska.

 

4, 5 września 2010, godzina 19:00

"Przylgnięcie"  Piotra Rowickiego w reżyserii Aldony Figury. Grupa przestępców wymusza działkę w centrum miasta. Ziemia ma być fundamentem legalnego interesu, który pomoże jednemu z nich stać się porządnym obywatelem, mężem i ojcem. Droga na skróty okazuje się kręta. Los zmusza bohatera do spotkania z wędrujaca duszą i zmierzenia się ze  zbrodnią popełnioną niegdyś przez mieszkańców. Gangsterska sielanka zmienia się w dramat o zbiorowej niepamięci. Czy bandyta moze obudzić sumienie mieszkańców?  Czy sam przestanie błądzić? Przylgnięcie" Piotra Rowickiego w przewrotny sposób porusza temat losu polskich Żydów. Spektakl miał premierę w 2008 roku i został przez krytykę uznany za kontrowersyjny. Twórcy postanowili kontynuować nad nim laboratoryjne prace, czego efektem jest nowa wersja tekstu  „Przylgnięcia”, zmieniona inscenizacja i obsada. Na scenie m.in.: Leszek Lichota, Przemysław Sadowski, Stanisław Brudny i Izabela Dąbrowska.

Spektakl 4 września jest grany w ramach Festiwalu Singera.

   

Życie Warszawy

Julia Rzemek o "Absyncie" Magdy Fertacz

Link do artykułu

 

   

Tygodnik Powszechny

Leonard Neuger o "Naszej klasie" Tadeusza Słobodzianka

Link do artykułu